Primero, el nombre. Debemos la "fotografía conocida" a sir Juan Herschel , que primero utilizó el término en 1839, el año que el proceso fotográfico llegó a ser público. (* 1) la palabra se deriva de las palabras griegas para la luz y la escritura.

Antes de mencionar las etapas eso condujo al desarrollo de la fotografía, allí es una que sorprendía, predicción absolutamente uncanny hecha por un hombre llamado de la Roche (1729- 1774) en un trabajo llamado Giphantie. En este cuento imaginario, era posible capturar imágenes de la naturaleza, en una lona que había estado cubierta con una sustancia pegajosa. Seguiría habiendo esta superficie, así que el cuento va, proporcionaría no solamente una imagen del espejo en la lona pegajosa, pero en ella. Después de que hubiera sido secada en la obscuridad la imagen seguiría siendo permanente. El autor no habría sabido profético sería este cuento, solamente algunas décadas después de su muerte.

Hay dos procesos científicos distintos que combinan para hacer fotografía posible. Está sorprendiendo algo que la fotografía no fue inventada anterior que el 1830s, porque estos procesos habían sido sabidos por una absolutamente cierta hora. No era hasta que los dos procesos científicos distintos habían sido puestos juntos que la fotografía vino en ser.

El primer de estos procesos era óptico. La cámara fotográfica Obscura (sitio oscuro) había estado en la existencia por por lo menos cuatro cientos años. Hay un dibujo, anticuado 1519, de una cámara fotográfica Obscura por el da Vinci de Leonardo; sobre este mismo período su uso que una ayuda al dibujo era abogado.

El segundo proceso era químico. Para los centenares de años antes de que la fotografía fuera inventada, la gente había estado enterada, por ejemplo, que algunos colores están blanqueados en el sol, solamente ella había hecho poca distinción entre el calor, el aire y la luz.

En los centenares de los dieciséis Roberto Boyle, fundador de la sociedad real, había divulgado que el cloruro de plata dio vuelta a obscuridad bajo exposición, pero él aparecía creer que fue causada por la exposición al aire, más bien que a la luz. 
Angelo Sala, en el decimoséptimo siglo temprano, notó que el nitrato pulverizado de la plata es ennegrecido por el sol. 
En Johann 1727 Heinrich Schulze descubrió que ciertos líquidos cambian color cuando están expuestos a la luz. 
Al principio del diecinueveavo siglo Thomas Wedgwood conducía experimentos; él había capturado con éxito imágenes, pero sus siluetas no podrían sobrevivir, pues no había método de hacer sabido la permanente de la imagen. 
El primer cuadro acertado fue producido en June/July 1827 por Niépce , usando el material que endureció en contacto con luz. Este cuadro requirió una exposición de ocho horas.

El 4 de enero de 1829 Niépce acordó entrar sociedad con Louis Daguerre . Niépce murió solamente cuatro años más tarde, pero Daguerre continuó experimentando. Pronto él había descubierto una manera de desarrollar las placas fotográficas, un proceso que redujo grandemente el tiempo de la exposición a partir de ocho horas abajo a la mitad de la hora. Él también descubrió que una imagen podría ser hecha permanente sumergiéndolo en sal.

Después de un informe sobre esta invención de Paul Delaroche , un erudito principal del día, el gobierno francés compró las derechas a él en julio de 1839. Los detalles del proceso fueron hechos público el 19 de agosto de 1839, y Daguerre lo nombró el Daguerreotype. 

El aviso que el Daguerreotype "no requiere ningún conocimiento del dibujo...." y que" cualquier persona puede tener éxito.... y realizarse tan bien como el autor de la invención "fue saludado con interés enorme, y" Daguerreomania "se convirtió en una manía durante la noche. Una cuenta interesante de actualmente es dada por un escritor llamado Gaudin , que estaba presente el día que el aviso fue hecho.

Sin embargo, no toda la gente dio la bienvenida a esta invención emocionante; algunos pandit vistos en términos absolutamente siniestros. Un informe del periódico en el advertiser de la ciudad de Leipzig indicado:

"el deseo para capturar reflexiones evanescentes es no solamente imposible... pero el deseo mero solamente, la voluntad de hacer así pues, es blasfemia. Dios el hombre creado ningún hombre en su propia imagen, y hecho máquina puede fijar la imagen de God. Is él posible que el dios debe haber abandonado sus principios eternos, y haber permitido que un francés... dé al mundo una invención del diablo?"

En aquella 'epoca algunos artistas vieron en fotografía una amenaza a su sustento (véase los artistas y la fotografía ), y algunos incluso prophesied que la pintura dejaría de existir.

El proceso de Daguerreotype, aunque bueno, era costoso, y cada cuadro era una vez que-solamente asunto. Eso, a muchos, no habría sido mirada como desventaja; significó que el dueño del retrato podría estar seguro que él tenía un pedazo de arte que no podría ser duplicado. Si sin embargo dos copias fueron requeridas, la única manera de hacer frente a esto era utilizar dos cámaras fotográficas de lado a lado. Había, por lo tanto, una necesidad creciente del los medios de copiar los cuadros que los daguerreotypes podrían nunca satisfacer.

Diferente, y en un sentido un rival al Daguerreotype, era el Calotype inventado por el zorro Talbot de Guillermo Henry , que debía proporcionar la respuesta a ese problema. Su papel a la sociedad real de Londres, anticuada el 31 de enero de 1839, precede realmente el papel de Daguerre; fue dado derecho una "cierta cuenta del arte del dibujo de Photogenic, o el proceso por el cual los objetos naturales se pueden hacer para delinearse sin la ayuda del lápiz del artista." Él escribió:

"cómo encantarlo sería si era posible hacer estas imágenes naturales imprimirse durable y seguir siendo fijas en el papel!"

La negativa del papel más temprano que sabemos de fue producida en agosto de 1835; representa la ventana ahora famosa en la abadía de Lacock, su hogar. La negativa es pequeña (1 "cuadrado), y pobres en la calidad, comparada con las imágenes llamativas producidas por el proceso de Daguerreotype. Antes de 1840, sin embargo, Talbot había llevado a cabo algunas mejoras significativas, y antes de 1844 él podía pone en evidencia un libro fotográficamente ilustrado titulado "el lápiz de la naturaleza." (véase la nota AQUÍ ).

Comparado con Daguerreotypes la calidad del Calotypes temprano era algo inferior. (véase los comentarios sobre Claudet) . Sin embargo, la gran ventaja del método de Talbot era que un número ilimitado de impresiones positivas podría ser hecho (véase también Brewster ). En hecho, la fotografía de hoy se basa en el mismo principio, mientras que por la comparación el Daguerreotype, para toda su calidad, era un callejón oculto.

El proliferar rápidamente de establecimientos fotográficos refleja el renombre cada vez mayor de la fotografía; de un puñado mero en el 1840s mediados de el número había crecido a 66 de 1855, y 147 dos años a más tarde. ¡En Londres, un lugar del favorito era calle de Regent donde, en el pico en los ' años 60 mediados de había ningún menos que establecimientos fotográficos del forty-two! En América el crecimiento era justo como dramático: en 1850 había 77 galerías fotográficas en York nueva solamente. La demanda para las fotografías era tal que Charles Baudelaire (1826-1867), poeta bien conocido del período y crítico del medio, comentado:

"nuestra sociedad del squalid ha acometido, narciso a un hombre, para presumir en su imagen trivial en un desecho del metal."

La fotografía de Talbot estaba en el papel, y las imperfecciones del papel fueron impresas inevitable al costado con la imagen, cuando un positivo fue hecho. Varios experimentaron con el cristal como base para las negativas, pero el problema era hacer el palillo de plata de la solución a la superficie brillante del cristal. En 1848 un primo de Nicephore Niépce, Abel Niépce de Santo-Saint-Victor, perfeccionó un proceso de cubrir una placa de cristal con el blanco del huevo sensibilizado con el yoduro del potasio, y lavado con una solución ácida del nitrato de plata. Este nuevo proceso ( del albumen) hecho para el detalle muy fino y mucho más de alta calidad. Sin embargo, era muy lento, por lo tanto el hecho que las fotografías producidas en esta sustancia eran arquitectura y paisajes; el portraiture no era simplemente posible.

El progreso en este nuevo arte era lento en Inglaterra, comparada con otros países. Daguerre y el zorro Talbot eran en parte responsables, el anterior algo slyly de poner una patente en su invención mientras que el gobierno francés había puesto libremente a disposición el mundo, el último para sus pleitos en la conexión con sus patentes.

En 1851 una nueva era en fotografía fue introducida por Frederick Scott Archer , que introdujo el proceso del collodion. Este proceso era mucho más rápido que métodos convencionales, reduciendo tiempos de la exposición a dos o tres segundos, así abriendo nuevos horizontes en fotografía.

Los precios para los daguerreotypes variaron, pero en general costarían sobre una Guinea (£1.05), que sería el salario semanal para muchos trabajadores. El proceso del collodion, sin embargo, era mucho más barato; las impresiones se podrían hacer para tan poco como un shilling (5p).

Otro ímpetu fue dado a la fotografía para las masas por la introducción de las fotografías carte-carte-de-visite-visite por Andre Disdéri . Esto se convirtió en un mania, aunque era relativamente de breve duración.

El proceso del collodion requirió que la capa, la exposición y el desarrollo de la imagen fueran hechos mientras que la placa seguía siendo mojada. Otro proceso desarrollado por Archer fue nombrado el Ambrotype , que era un positivo directo.

El proceso mojado del collodion, aunque en su tiempo un gran paso adelante, requirió una cantidad considerable de equipo en la localización. Había varias tentativas de preservar las placas expuestas en el collodion mojado, para el desarrollo en un rato y un lugar más convenientes, pero estos preservativos disminuyeron la sensibilidad del material. Estaba claro, entonces, que un método seco fue requerido.

El paso adelante principal siguiente vino en 1871, cuando el Dr. Richard Maddox descubrió una manera de usar la gelatina (que había sido descubierta solamente algunos años antes) en vez del cristal como base para la placa fotográfica. Esto condujo al desarrollo del proceso seco de la placa. Las placas secas se podían desarrollar mucho más rápidamente que con cualquier técnica anterior. Era inicialmente muy insensible comparada con procesos existentes, pero fue refinada hasta el punto de la idea del material fotográfico hecho en fábrica llegara a ser posible ahora.

La introducción del proceso de la seco-placa marcó un momento crucial. Hizo no más de largo una necesidad las mojado-placas incómodas, era no más de largo una tienda del cuarto oscuro necesitada. Uno era muy cerca del día que los cuadros se podrían tomar sin el fotógrafo que necesitaba cualquier conocimiento especializado.

El celuloide había sido inventado en los dieciocho-años 60 tempranos, y Juan Carbutt persuadió a fabricante producir el celuloide muy fino como forro para el material sensible. George Eastman se recuerda particularmente para introducir la película flexible en 1884. Cuatro años más tarde él introdujo la cámara fotográfica de la caja, y la fotografía podría ahora alcanzar un número mucho mayor de la gente.

Otros nombres de la significación incluyen Herman Vogel , que desarrolló medios por el que la película pudiera llegar a ser sensible a la luz verde, y Eadweard Muybridge que pavimentó la manera para la fotografía de la película.